Investigación y Formación

Investigadores de la UGR analizan el aprendizaje inconsciente.

El pasado fin de semana se celebró en Málaga el Seminario “Ecologías del Aprendizaje” que sirvió para poner en común los avances y resultados obtenidos de una investigación liderada por el grupo ICUFOP de la Universidad de Granada

Para el pequeño Leo ir todas las semanas a las sesiones musicales del proyecto Gorgoritos es un juego en el que, sin darse cuenta, está aprendiendo cómo funciona la Música con mayúsculas: ritmos complejos, armonías, silencios…

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GORGORITOS: Un proyecto fundamentado en la investigación educativa

El proyecto Gorgoritos está basado en los resultados de la investigación educativa y permite profundizar en las diferentes líneas de investigación en las que, como docentes universitarias estamos involucradas. En el año 2005 comenzamos a recoger evidencias de las debilidades formativas de las estudiantes de la Diplomatura de Educación Infantil  en relación con la música. En esta etapa nuestra labor como investigadoras estaba centrada en el conocimiento de la identidad profesional del docente y el modo en que ésta se construye. Estábamos trabajando a partir de los planteamientos del Modelo del iceberg (Korthagen, 2001) que sostiene  que  la acción educativa es solamente la punta de un iceberg ya que ésta se sustenta en el pensamiento, el sentimiento, los deseos y los ideales, elementos que han sido construidos durante las trayectorias escolares del profesorado.

Decidimos entonces comenzar un estudio que nos permitiese conocer las ideas y conocimientos previos sobre la Educación Musical de los docentes en formación a través de sus relatos autobiográficos (Ocaña y Reyes, 2011a) y evaluar la formación de los estudiantes de Educación Infantil (Ocaña y Reyes 2011b).  Las conclusiones de estos estudios nos permitieron saber que, a pesar de que la presencia de la Educación Musical en su trayectoria escolar no era muy amplia,  consideraban que la música iba a ser una herramienta importante en su desarrollo profesional. A partir de esta idea comenzamos a pensar en la posibilidad de crear un espacio que completara la formación de los futuros docentes y les proporcionara la oportunidad de realizar un proceso de revisión crítica sobre las concepciones cristalizadas a través de sus historias y así replantearse  sus ideas  sobre la Educación Musical y comprender los comportamientos musicales de los más pequeños y sus procesos de enseñanza-aprendizaje.

Conjugando las demandas sociales y las evidencias científicas extraídas  surgió la idea de crear un Aula de Educación Musical dirigida, en principio, a toda la comunidad universitaria. Un grupo de educadores y educadoras de la Universidad de Granada, conscientes de la importancia de la práctica musical desde edades tempranas, pretendimos crear un espacio permanente para la convivencia, expresión y comunicación entre pequeños y adultos en torno a la música.  Los principios sobre los que se construyó el proyecto eran propiciar un espacio de encuentro musical dirigido a toda la comunidad universitaria y abierto a toda la ciudad que estuviera ubicado en la Facultad de Ciencias de la Educación y coordinado por el Área de Didáctica de la Expresión Musical en el que se ofreciera una Educación Musical de calidad a niños y niñas con edades comprendidas entre los 3 y los 7 años  impartida por profesorado cualificado y experiencia en Educación Musical en la etapa de infantil. Además, este espacio formativo constituiría un lugar para la observación y la realización de prácticas de los y las estudiantes de las diferentes titulaciones impartidas en la Facultad.  Así, se inició el germen de Gorgoritos, estableciendo un espacio en el que se podían conjuntar la formación, la innovación y la investigación.

En esta línea iniciamos el desarrollo de diferentes proyectos de innovación educativa que progresivamente se han ido vinculando al trabajo dentro del Aula de Educación Musical para niños y niñas de la UGR. Estos proyectos son:

  • Curso 2007/2008: Prácticas educativas en el aula de Música: una experiencia de innovación docente para la implantación del crédito ECTS.
  • Curso 2008/2010:  Desarrollo de competencias profesionales a través de la reflexión sobre la práctica docente
  • Curso 2011/2013: El estudio de casos como herramienta de aprendizaje en la formación de docentes Curso 2011/2013
  • Curso 2015/2016: El aula de Educación Musical para niños y niñas de la Facultad de Ciencias de la Educación: un espacio de investigación e innovación para la mejora de la formación de docentes

Paralelamente se llevaron a cabo cursos de formación a través de la Escuela de Posgrado de la UGR titulados “Educación Musical y motivación artísticas desde la primera infancia” y “Música con cualquier cosa”.

Actualmente además del proyecto de innovación mencionado estamos investigando sobre los efectos de la banda sonora y sus narrativas audiovisuales en la infancia. A través del proyecto de I+D Nacional “La televisión como hábitat sonoro. Estudio de los efectos de la banda sonora y sus narrativas audiovisuales en la infancia”, estamos indagando sobre el progresivo empobrecimiento de los patrones creativos y perceptivos de la población infantil en nuestro contexto. Línea de investigación que también se vincula con el proyecto Gorgoritos.

Por otra parte en el marco del grupo de investigación ICUFOP “Investigación del currículum y formación del profesorado” desarrollamos otro proyecto I+D Nacional titulado “Ecologías del aprendizaje en contextos múltiples: análisis de proyectos de educación expandida y conformación de ciudadanía” donde se pretende comprender prácticas de aprendizaje invisible y educación expandida representativas de las nuevas ecologías del aprendizaje. Para ello se va a abordar el análisis de proyectos y experiencias formativas en contextos múltiples, entre ellos Gorgoritos, con el fin de analizar las modalidades de participación ciudadana e intercambio de saberes, así como el desarrollo de habilidades blandas.

Tras varios años de andadura del Aula de Educación Musical para niños y niñas de la Universidad de Granada surgió la necesidad de conocer las fortalezas y debilidades antes de plantearnos el crecimiento y expansión a través de Gorgoritos. La idea de evaluar este programa surge desde las personas responsables del mismo que sienten la necesidad de recibir un feedback de la actividad que realizan. Por esta razón se ha optado por un enfoque comprensivo a la hora de llevar a cabo esta evaluación, pues tal y como apunta Stake (2006:344), “la intención de esta evaluación es contribuir a conocer mejor y ayudar a esa práctica profesional, partiendo de la propia experiencia y de los conocimientos de esas personas. Además, debe estar organizado en torno a los intereses y preocupaciones de los agentes implicados” (p. 158). Nos importa conocer cómo el programa influye en la vida de las personas que evaluamos (Kushner, 2000) pero no sólo desde el punto de vista de la experiencia individual, sino como un elemento en la interacción de las culturas institucionales, teniendo en cuenta “la tensión entre el individualismo y el colectivismo, entre la acción y el contexto” (Kushner, 2002:30).  Los resultados de esta evaluación (Mesa y Ocaña, 2013) fueron un motor de impulso para seguir adelante con el proyecto bajo la marca “Gorgoritos”.

 

Referencias bibliográficas

Korthagen F.A.J. (2001). Linking practice and theory: the pedagogy of realistic teacher education. Londres: Routledge.

Kushner, S. (2002). Personalizar la evaluación. Madrid: Morata.

 

Mesa, A. y Ocaña, A. (2013). Evaluación comprensiva en educación musical: El caso del aula de educación musical para niños y niñas de la UGR. Libro de Comunicaciones CIMIE 2013. (http://amieedu.org/cimie/libros-de-actas-de-cimie-2013/, consultado el 20/06/2015).

Ocaña, A. y Reyes, M.L. (2010): El imaginario sonoro de la población infantil andaluza: análisis musical de “La Banda”. Comunicar: Revista científica iberoamericana de comunicación y educación, 15(18), 193-200.

Ocaña, A. y Reyes, M.L. (2011a). Aprendizajes colaborativos y democratización de las relaciones didácticas. Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado, 71 (25,2), 143-158.

Ocaña, A. y Reyes, M.L. (2011b). La voz del alumnado del Grado en Maestro de Educación Infantil en la Universidad de Granada. Revista Electrónica Interuniversitaria de Formación del Profesorado, 14 (4). (http://www.aufop.com, consultado el 20/06/2015)

Stake, R.E. (2006). Evaluación comprensiva y evaluación basada en estándares. Barcelona: Graó.

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Fundamentos del proyecto desde la Educación Musical

Somos conscientes de que la música es un fenómeno intrínseco a todas las culturas, que está presente y disponible en cualquier contexto y situación.  Sin embargo, casi nunca las personas están preparadas para comprender su sintaxis y su significado a pesar de que la percepción musical inicia su desarrollo antes del nacimiento (Gooding y Standley 2011).

Aprender a escuchar los sonidos de la música llegando a comprenderla es importante para el desarrollo infantil porque en  esta actividad se implican una serie de procesos cognitivos en relación directa con el ambiente (Hallam, 2010). La vivencia musical nos convierte en mejores personas ya que al hacernos más conscientes de nuestros propios sentimientos o emociones tenemos las herramientas necesarias para ser más empáticos con los de los demás.

Todos los niños y las niñas tienen el derecho de recibir  una estimulación musical idónea y de disponer de una selección variada de situaciones auditivas que les proporcionen la ampliación de las capacidades perceptivas esenciales para impedir que se perpetúen los condicionamientos socioculturales que inducen al consumo pasivo de música comercial de bajo coste cognitivo que ayudada del conformismo los lleva progresivamente a asumir actitudes de escucha ligadas a la sugestión más que a la decisión consciente. Pretendemos propiciar un proceso de democratización cultural de difundir y afirmar una verdadera cultura musical capaz de convertir la música en una dimensión concreta del aprendizaje y del desarrollo individual y social.

Del mismo modo que en el caso del lenguaje verbal; la variedad, la repetición y la complejidad de los estímulos musicales darán la oportunidad al pequeño individuo de construir y ampliar su vocabulario musical, además está demostrado que los bebés prefieren percibir las melodías a capella entonadas de forma directa que en cualquier otra versión (Ilari y Sundara, 2009). Desafortunadamente, en nuestro país, el panorama de los estímulos musicales presentes en los ambientes frecuentados por los niños y las niñas son pobres y poco variados (Ocaña y Reyes, 2010). La mayor parte de las canciones, piezas y nanas suelen estar compuestas en la misma tonalidad (mayor) y en el mismo metro (binario), esto hace que  no logren dar un paso fundamental en el proceso de aprendizaje como es el aprendizaje a través de la diferencia.

La actividad musical refuerza los lazos afectivos familiares a través de una experiencia compartida que permite establecer una relación basada en la escucha y el diálogo. El trabajo con la música permite que el silencio forme parte del acto de comunicación como espacio de activación del diálogo interior en el que se produce la verdadera comprensión y se favorece la expresión y la creatividad. La enseñanza de la música tiene un valor en sí misma, en la medida en que permite a las personas desarrollar sus propias capacidades para adquirir las bases para aprender a comprenderla y comunicarse con ella. La música tiene por tanto su razón de ser sin necesidad de demostrar que es útil para cualquier otra cosa.

A pesar de esto no debemos de olvidar que en los últimos años tanto investigadores como docentes han señalado los valores que aporta la música al individuo, en especial en la edad infantil, destacando el modo en que ésta contribuye al desarrollo de las habilidades fundamentales: cognitivas, psicomotoras, afectivo-relacionales y sociales. Esto es posible porque escuchar música no es solo una actividad emotiva sino que es un complejo proceso cognitivo que, si de un lado alimenta nuestras emociones en el plano afectivo, del otro involucra la asunción compleja del sentido musical.

Conducir a los niños a través de la escucha es una actividad compleja que requiere participación y esfuerzo, que involucra emoción e intelecto, que se nutre de imaginación y lógica. Una actividad que promueve el desarrollo de una creatividad cognitiva y estética que favorece la formación del gusto para poder apreciar no sólo la música de arte sino todo lo que sea buena música con la conciencia de que esto traerá a la vida de los pequeños mayor riqueza.

En definitiva concebimos  que la experiencia musical es una  experiencia compartida y por eso promovemos  la creación de una comunidad sonora que proporcione situaciones musicales de juego, alegría, confianza y creatividad en un ambiente informal que fomente la individualización y la socialización donde aprendemos los unos de los otros  (Zatorre y Halpern, 2005; Gluschankof, 2008).

A través de este proyecto tratamos fomentar el desarrollo de los espacios de conocimiento que,  por no estar ligados al ámbito de lo productivo,  la escuela actual tiene dificultades  para cubrir  como son el cultivo de la creatividad y  su expresión, el fomento de la participación y el intercambio, el saber escuchar y la presencia plena en el instante, el desarrollo de la autoconfianza y el logro de una comunicación efectiva.

El contexto lúdico y de ocio que fomenta  la actividad musical compartida favorece el encuentro entre las personas. El ambiente distendido, la alegría y  el buen humor son  fundamentales para que se produzca el aprendizaje colaborativo y la conexión con las motivaciones intrínsecas y personales.

Referencias Bibliográficas:

Gluschankof, C. (2008). Musical expressions in kindergarten: an inter-cultural study?. Contemporary Issues in Early Childhood, 9(4), 217-327.

Gooding, L. y Standley. J. (2011). Musical development and learning characteristics of students: a compilation of key points from the research literature organized by age. Update: Applications of Research in Music Education, 30(1), 32 – 45.

Gordon, E.E. (1999). All About Audiation and Music Aptitudes. Music Educators Journal 86 (2), 41-44.

Hallam, S. (2010). The power of music: its impact on the intellectual, social and personal development of children and young people. International Journal of Music Education, 28(3), 269-289.

Ilari, B. y Sundara, M. (2009). Music learning preferences in early life: infants’ responsesto accompanied versus unaccompanied singing. Journal of Research in Music Education, 56(4), 357-369.

Ocaña, A. y Reyes, M.L. (2010): El imaginario sonoro de la población infantil andaluza: análisis musical de “La Banda”. Comunicar: Revista científica iberoamericana de comunicación y educación, 15(18), 193-200.

Young, S. (2012). My Place, My Music: An International Study of Musical Experiences in the Home among Seven- year-olds. Min-Ad: Israel Studies in Musicology Online, 10, 1 – 15.

Zatorre, R.J. y Halpern, A.R. (2005). Mental concerts: Musical imagery and auditory cortex. Neuron, 47, 9-12.

 

http://www.revistacomunicar.com/index.php?contenido=detalles&numero=35&articulo=35-2010-23

 

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